Une voix se travaille tout au long d’une vie. En ce qui me concerne, je n’ai pas commencé très jeune, mais j’ai pris conscience que c’est un travail quotidien.
La voix parlée comme la voix chantée a besoin d’être posée. Le secret n’est pas dans la puissance d’une voix mais dans sa vérité. Pour rester dans le domaine de la fascination, je dirais que la métamorphose vient lorsque la musique arrive comme une vague qui vous emporte pour vous bercer à son rythme et vous entraîne tout naturellement.

Quelle place y occupe le sacré ?
Pour moi, la musique sous toutes ses formes reste sacrée, tant dans les chants religieux que profanes, tout simplement parce qu’ il y a toujours un côté transcendantal grâce à cet instrument unique qui est la voix.
Nous avons chacun plus qu’une empreinte vocale : pour les interprètes un potentiel inné, mais c’est surtout ce ressenti en chantant ou en écoutant qui peut nous faire vibrer jusqu’à dépasser les limites de l’entendement. Et puisque la musique est mon oxygène, le sacré y est quotidiennement présent, discrètement.

Une résonance qui vous interpelle musicalement, qui vous touche ?
Je suis constamment à la recherche de la sincérité dans la voix. La voix est le reflet de l’âme comme le souligne Socrate. Je peux rester à écouter une cinquantaine de fois un morceau qui me touche car je peux tout de suite sentir s’il a été conçu à but commercial ou si le morceau est réellement porteur d’un message authentique.

Votre playlist favorite ?
Mes goûts sont à la fois très variés et très ciblés. J’ai une admiration pour le parcours de l’éternelle Dalida ou de la mythique Edith Piaf. A l’international, j’écoute le plus souvent des chansons de Barbara Streisand ou Shirley Bassey.

Plus de détails sur le prochain concert auquel participera Patricia Atallah : http://phenixblanc.net

LOL (Lots of Love) est une performance acclamée par la critique, ayant raflé de nombreux prix et nominations (meilleure troupe indépendante aux National Dance Awards 2011 et nominations pour trois prix supplémentaires, dont le Outstanding Achievement in Dance, Theatre Awards 2011 au Royaume-Uni).

Cette pièce est, comme son nom l’indique, inspirée de LOL (Laughing out Loud), branchée sur le thème des relations amoureuses et humaines au XXIe siècle, à l’ère des réseaux sociaux comme Facebook, ou les chatrooms et autres sites de rencontres. La scénographie fait appel à un mur vidéo montrant des individus fixant leur écran. Ces six «âmes virtuelles» à la recherche d’âmes sœurs abordent les règles déroutantes du discours électronique, révèlent leurs aveux hilarants et incarnent le «Poke» et le «Tweet» avec leur corps.
Sur des animations vidéo signées Rachel Davies et une musique originale d’Andy Rose, le LOL de Protein transmet un message piquant, plein d’humour et d’ironie sur les sociétés modernes. Le spectacle est suivi d’une rencontre-débat avec les danseurs.

Entrée libre, au théâtre Babel. Tél. : 01/ 428900.

Source : L’Orient Le Jour

Des personnages qui ont parcouru l’histoire tout en participant à sa vie culturelle. Il s’agit d’une série d’huiles d’artistes libanais et autres qui ont traversé notre mémoire.

De Fayrouz à Akhwat Chanay et Chouchou, en passant par Chaplin ou Marilyn Monroe, tout se mélange en accord, évoquant toutes ces icônes du temps qui nous ont fait rire, pleurer ou sourire.

L’exposition, qui s’ouvre le vendredi 17 février à 18h, se déroule jusqu’au 21 février. La salle est ouverte tous les jours de 10h30 jusqu’à 19h.

Source : L’Orient Le Jour

Le hall d’entrée, derrière les grilles des portes en fer, grouille de monde. Les loges et les baignoires débordent. Pas un seul siège libre dans la salle et, à défaut de strapontins, les escaliers sont gaillardement envahis par des grappes de spectateurs assis à même la moquette.
Dans la fosse, sous la baguette de maestro Rahi, dont on découvre la pétulante direction, l’Orchestre philharmonique libanais.

Sous les feux de la rampe, chœurs, figurants et protagonistes, attifés d’une manière baroque, pour un village basque, guère aux confins du XVIIIe siècle comme le suggère le libretto de Felice Romani. Confusion de l’espace et du temps pour ce village transplanté dans un paysage aux allures d’une improbable infirmerie, ou vague station portuaire avec des chanteurs qui ont le lumignon du cellulaire brillant comme lucioles dans la nuit.

Petite trame coquine pour les intermittences du cœur où Adina, riche fermière volage, prend son temps pour s’éprendre de Némorino qui compte sur le philtre du charlatan Dulcamara pour conquérir la belle courtisée par le pompeux sergent Belcore. Mais une bonne bouteille de bordeaux n’est pas une pilule bleue… À peine un bon euphorisant pour plus de courage à mieux entreprendre… Au milieu de cet imbroglio sentimental de personnages échappées un peu à la commedia dell’arte, une jeune paysanne, Giannetta, qui navigue entre deux eaux.
Pour ce spectacle connu sous la rubrique de «melodramma giocoso», où l’on batifole et cabotine beaucoup, reste la grâce et l’habileté d’une musique qui enthousiasme et amuse par ses fioritures, ses trilles, ses vocalises, sa cavatine, ses arias, duos et trios.
Un remuant «élixir d’amour» qui révèle aussi bien les épanchements amoureux que les timbres des voix… D’ailleurs, de cet opéra bien léger, volatile et mutin, reste cette superbe aria d’una furtiva lagrima, petite larme qui dévoile le secret des cœurs bien plus que l’élixir d’un bonimenteur.
En tête du petit peloton des chanteurs vient la basse Wadih Abi Raad qui fait une remarquable composition d’un Dulcamara, alliant en toute agilité et prestance roublardise gestuelle et caverneuse profondeur vocale. La soprano Nadine Nassar campe une Adina qui a beauté et souplesse d’une voix qui porte, mais ne donne guère d’épaisseur psychologique et d’ingénuité féminine à une coquette impénitente… Le ténor Pierre Daladier Sammia fait vivre un Némorino plus benêt qu’il ne faut, et son costume vert phosphorescent avec un béret de rapin le rapproche plus du «muppet Kermet» que d’un amoureux transi et maladroit. Même son morceau de bravoure, cette fameuse aria de la lacrima, ramassée comme une perle précieuse, manque d’émotion et de nuance. Quant au baryton Raymond Ghattas qui incarne le sergent Belcore, il est plus flasque que pompeux et sa voix, après de petits déraillements, vibre, mais la magie du chant est interrompue.
Pour des moyens de bord, dans une mise en scène sans grand relief ni trouvailles scéniques, le décor est minimaliste avec des cubes noirs longilignes qui s’élèvent en gradins où se posent, sous de subtils jeux de lumière, figurants (les anciens lakiens) et chœur (Université antonine à saluer pour le bon travail des révérends pères Khalil Rahmé et Toufic Maatouk).
Les costumes, mélange incohérent de genres et d’époques, sont faits de bric et de broc avec une toge romaine jusqu’aux chevilles sur escarpins à talons aiguille pour Adina au premier acte, avant de finir en robe de bal de débutante pour le second acte. Sergent Belcore a le costume militaire bien large et pendouillant, tout comme ses sous-fifres d’acolytes inutilement dégingandés dans leur accoutrement. Giannetta, qui a davantage la corpulence «walkyrienne» que «donitzetienne», est saucissonnée dans une robe aubergine ultramoulante à jupe relevée bouillonnante! Dulcamara arbore une cape de diable à col et manchon de fourrure, seyante pour son personnage de vendeur ambulant, mais on se demande pourquoi ce gilet un peu flottant à galons de hussard…
Petits détails que tout cela, mais l’ensemble est prestement enlevé et on ne boude pas son plaisir pour tant de labeur. Pas plus que, d’ailleurs, ces talents émergents – surtout les solistes – dont on attend avec impatience les promesses.
Accueil chaleureux du public (amis, familles, professionnels du monde de la musique et mélomanes) qui a ovationné à tout rompre orchestre, chanteurs, chœurs et figurants. Par-delà cette louable entreprise, le noviciat d’une intrépide et complète aventure de l’art lyrique sous auspices libanais, le bel canto, avec humour, zèle et esprit d’entrain, a bien pris racine au pays du Cèdre et semble promis à un bel avenir.

Source : L’Orient Le Jour

Après un mot de bienvenue de M. Christophe Lecourtier, directeur d’Ubifrance, et des allocutions de circonstance prononcées par M. Pierre Rozek, vice-président exécutif de la CCFL (au nom du président Jacques Saadé arrivé en retard de Marseille en raison du mauvais temps), le ministre Nazem el-Khoury a exposé la politique et la stratégie du Liban en matière d’énergies renouvelables, exposé suivi avec la plus grande attention par l’assistance où l’on remarquait un grand nombre de chefs d’entreprise français et d’hommes d’affaires libanais.

Autre exposé à caractère technique mais d’un grand intérêt pour ce public franco-libanais : celui de M. Fadi Comair, directeur général du ministère de l’Énergie, qui a fait un véritable état des lieux sur la politique énergétique au Moyen-Orient, chiffres et observations à l’appui.
Les autres conférenciers de la matinée étaient MM. Jérôme Gatier, directeur du plan bâtiment Grenelle, Philippe Lorec, responsable du plan solaire à la Direction générale de l’énergie et du climat, Saïd Chéhab, président de l’Association libanaise pour l’énergie et l’environnement, Georges Debisse, ingénieur Ponts et Chaussées au ministère de l’Environnement et du Développement durable, Marc Fischer, responsable stratégie et croissance solaire chez Total. Après la pause déjeuner, M. Henry Marty-Gauquié, de la Banque européenne de développement, a parlé du financement de la modernisation énergétique alors que Mme Rima Le Coguic, responsable adjointe de la division transport et énergies renouvelables à l’Agence française de développement, citait des cas de financement des énergies renouvelables au Liban.
Les autres intervenants étaient M. Philippe Aussourd et Jean-Christophe Béziat (la voiture électrique), M. Georges Kamar et Xavier Gilles (micro-hydraulique), M. Patrick Barraquand (politique énergétique de l’Union pour la Méditerranée) et M. Élie Beyrouthi (transformateurs à pertes réduites).
Un débat a clôturé le séminaire et le ministre Nazem el-Khoury a souligné l’importance de cette rencontre pour le Liban du fait qu’elle met en relief des sujets qui intéressent au plus haut point les Libanais grâce à la coopération franco-libanaise dans le domaine des énergies renouvelables et le développement durable.
« Nous comptons beaucoup, a conclu le ministre, sur la technologie française dans ce domaine pour consolider le partenariat franco-libanais », ajoutant qu’une campagne de sensibilisation est actuellement en préparation au Liban pour sensibiliser l’opinion et retenir l’attention des responsables sur l’importance des sujets évoqués justement lors de ce colloque.

Source : L’Orient Le Jour

Un décor, un acte, cinq personnages présents sur scène ou sur un écran: Josyane Boulos, Rosine Saad, Mike Ayvazian, Chaker Bou Abdallah et Clément Vieu. Voilà ce que propose Josyane Boulos, elle-même comédienne et ayant collaboré à plusieurs projets de théâtre de Betty Taoutel. Pour l’actrice et scénariste de la pièce, l’exercice de mise en scène était nouveau: «Quoique difficile, l’expérience était passionnante. Mais j’ai été bien secondée par deux talentueux metteurs en scène, Mike Ayvazian et Clément Vieu», avoue Boulos. «D’ailleurs, ajoute-t-elle, je n’avais aucune prétention à me mesurer aux professionnels du métier, tout ce que je désirais c’était de présenter une pièce rafraîchissante où le rire serait à l’affiche en cette période morose.»
Objectif atteint, la salle était conquise par ce jeu amoureux virtuel où le réel s’immisce jusqu’à brouiller les pistes.

Le théâtre étant la discipline réelle par excellence où le contact avec le public est tangible, parvenir à reproduire cet univers «irréel» et le mélanger avec la réalité était en effet un défi que la réalisatrice en herbe a su relever.
Nanou, Thomas, Alain, Rami et Lamia «chatent» avec les différents moyens que met à notre disposition la technologie moderne: MSN, Facebook ou Skype.
Nanou, mère divorcée, la quarantaine bien assumée, sort avec Rami. Mais elle est amoureuse d’Alain dont elle vient de faire la connaissance. Elle prend par instants des conseils de Thomas, un ex, et se confie à Lamia dont la vie amoureuse n’est pas plus réussie. Surfant sur la toile et sur la vague des sentiments, cette comédie illustre la réalité contemporaine libanaise. Plus de duos ni de trios amoureux, mais une foule anonyme d’amants et d’amis. Plus de langage amoureux à la Musset, auteur de On ne badine pas avec l’amour, mais un vocabulaire simplifié, fleuri, plein d’« emoticons» et non d’émotions en forme de cœurs et de lèvres, qui révèle bien la réalité des rapports d’aujourd’hui.
Le «chat» à la libanaise, mixture franco-arabo-anglaise retranscrite sur l’écran géant en toile de fond sur la scène, est un phénomène social bien ancré à présent dans nos coutumes. Où s’arrête le mensonge et où commence le vrai? C’est ce que «Online» dévoile. Le public sera même appelé à participer à ce «chat» en votant pour ou contre.

* Théâtre Monnot, jusqu’au 26 février, du mardi au dimanche, 20h30. Tél. : 01/421875.

Malgré la nuit glaciale, nombreux sont ceux qui ont bravé une température sibérienne au-dehors pour venir assister à la première du film de Jihane Chouaib, Pays rêvé, au cinéma Saint-André des Arts. La jeune réalisatrice a présenté son premier long-métrage devant un parterre d’amis, de cinéphiles, de professionnels, et en présence des acteurs, producteurs et membres de l’équipe de tournage. Avec ses yeux qui ont conservé quelque chose de l’enfance, et sa voix qui est l’exact miroir de ses émotions, elle a remercié les présents, la société de production Iskra, l’équipe libanaise « qui a travaillé dans des conditions difficiles », Orjouane production, les techniciens et tous les coéquipiers de son aventure. Car ce projet est bel et bien une aventure, professionnelle autant que personnelle. Une aventure réussie en tous points. 
Jusque-là, Chouaib s’était prudemment cantonnée dans le moyen métrage (Sous mon lit, Otto ou des confitures, et Étrangère de Danielle Arbid, avec qui elle a cosigné le scénario). Mais l’urgence d’un retour sur soi, l’obsession d’une quête identitaire habitent la jeune femme, qui aborde dans ce documentaire si personnel et si fort, les thèmes de l’enfance et de la guerre au Liban, de l’exil, du retour, de l’identité. Thèmes lancinants pour toute une génération de « Libanais de l’étranger », représentés par la réalisatrice, elle-même née à Beyrouth en 1972 et qui a dû quitter le Liban avec sa famille lorsque la guerre a éclaté en 1975, pour s’installer au Mexique, avant de poursuivre ses études en France. Cette identité multiple est partagée par les quatre « acteurs » qui se racontent avec une transparence qui fait de ce film un moment d’intimité captivant avec eux, avec soi. Patric Chiha, Nada Chouaib (sœur de la réalisatrice), Katia Jarjoura et Wajdi Mouawad se lancent – se « lâchent », devrait-on dire – sur les traces de leur enfance, des souvenirs familiaux, des retrouvailles avec des lieux que la guerre a détruits ou transformés irrémédiablement. Ils expriment avec justesse cette brûlure au cœur, ce « chagrin infini et doux » qui est le leur, comme le dit si bien Wajdi Mouawad. Ils parlent au nom de toute une génération que la guerre a arrachée à son cocon identitaire, sa maison, son village, sa famille au sens large, ses habitudes, en un mot sa vie, et qui a acquis un autre passeport sur d’autres rives. À l’âge adulte, ils reviennent au pays comme des oiseaux migrateurs remontent à la source, non pas tant pour renouer avec leurs origines que pour tenter de dénouer les nœuds gordiens qui les constituent et qui expliquent ce qu’ils sont devenus ou aspirent à être. Journaliste libano-canadienne, comme Katia Jarjoura, homme de théâtre et metteur en scène franco-libanais comme Wajdi Mouawad, cinéaste et Libanais de Vienne comme Patric Chiha ou danseuse orientale installée en Espagne, comme Nada Chouaib, ils se réapproprient l’espace libanais et tentent « de se ressaisir de ce qui les construit ». Entre hier et aujourd’hui s’est installée une distance qui est celle de la guerre et de la paix, de ce qui reste de la mémoire pour intégrer le présent, l’odeur et les photos d’antan dans les maisons aux cicatrices béantes laissées par la folie des hommes. Il ressort de tout cela un mélange de douceur et de violence, de tendresse et de frustration, de beauté et de laideur (de beauté dans la laideur ?), qui vous prend aux tripes et vous interpelle de bout en bout, sans un seul moment de répit. Pays rêvé de Jihane Chouaib est le genre de films où l’on se laisse embarquer sans savoir où l’on va. Dès les premiers mots, que la voix douce et articulée de Jihane rend semblables à un écho familier, dès les premières images du soleil filmé de face, caméra au poing, avec la chaîne de montagnes enneigées, puis celles de l’atterrissage de l’avion et des deux passeports français et libanais que l’on exhibe avec perplexité, le spectateur est accroché. Parce que tout cela parle de nous, de chacun de nous. « Est-il possible de rattraper
le temps ? En venant au Liban, retrouverai-je la part perdue ? » se demande Jihane, dont le texte lu par elle rythme les différentes séquences du film. Ce « je » qui part à la quête du « moi » nous interpelle. « À qui retourne-t-on quand tout a changé ? Mon pays existe-t-il encore ? » Est-ce le Liban de mon père, de « la mélancolie qui déforme tout », un Liban- fiction ? Ou le Liban de la guerre ?
« Nos enfances, comme un couteau dans la gorge », dit encore Wajdi Mouawad. Des quatre explorateurs du pays de l’enfance, il est le seul à ne pas être filmé sur le terrain, mais à l’aéroport, puis dans une chambre d’où l’on voit le ballet des avions dans la baie vitrée derrière lui. Le sourire, et l’humour et la vivacité de sa parole crèvent l’écran.
Alors oui, on comprend le besoin de sortir de son cadre communautaire et sociopolitique, d’avoir un regard extérieur sur tous ces politiciens « kitsch », de prendre du recul pour aller vers l’autre. « Ici, l’identité est une prison, on te demande de prendre parti », déplore Katia Jarjoura. La journaliste veut expérimenter l’exaltation des bains de foule du Hezbollah pour tenter de comprendre, de partager.
Partir et en même temps, « vouloir tellement appartenir ». Cette dualité est au cœur du film de Chouaib. Ses personnages parlent avec justesse de leur besoin d’un rapport charnel avec le Liban, de la culpabilité de n’avoir pas vécu la guerre, aux côtés de ceux qui sont restés. Pour Katia, la balle reçue à l’estomac pendant la guerre de 2006, laissant une cicatrice au ventre, a créé ce lien organique avec le Liban. « Être blessée pour m’ancrer ici », explique-t-elle. Pour Nada, qui « baragouine » un peu d’arabe et veut réapprendre sa langue natale oubliée, c’est la danse orientale qui la rattache à son identité, à sa féminité. Elle lui donne la liberté de s’exprimer avec le corps mieux qu’avec les mots, de peur de commettre une maladresse et de blesser les autres. La danse, expression de l’amour aussi. Wajdi partage, quant à lui, un fantasme de jeunesse, celui d’écrire une pièce de théâtre qui aurait été gravée sur le marbre du monument des Martyrs, puis jouée dans tout le Liban, et qui aurait mis un terme à la guerre. La guerre, omniprésente dans l’histoire de chacun. Elle les a rendus étrangers : étrangers à leur propre camp ou à l’autre, celui d’en face, puis étrangers dans le pays d’accueil dont ils ont pris la nationalité, puis étrangers de retour au Liban.
Sur les pas de son histoire familiale, Patric Chiha constate, en déambulant dans les pièces dévastées d’une maison à la mémoire blessée : « C’est un terrain mouvant, je connais et reconnais ce lieu et en même temps, je ne suis pas d’ici. » Plus loin, il ajoute, avec une émotion retenue : « On ne voit plus rien de ce qui existait, mais c’est dans l’air. »
Jihane Chouaib filme le Liban, « territoire intérieur », sans concessions ni faux romantisme. Sans mélancolie non plus. Son texte est servi par une caméra complice, sensible, qui capte le dit et le non-dit.
Il faut voir et revoir le Pays rêvé. Ce pays, chacun le reconnaîtra, car on le porte tous au fond de soi, que l’on soit « Libanais d’ici » ou bien d’ailleurs. À quand une projection au Liban ?

Source : L’Orient Le Jour

«Auparavant, le musée était fondé sur l’art de l’islam, apparu au VIIe siècle, et couvrait une aire géographique très vaste allant jusqu’à l’Inde», rappelle Marie Foissy, conservatrice en chef du patrimoine et chef du projet de refonte du musée depuis janvier 2009.
«Mais le Louvre va ouvrir cette année un grand département des arts de l’islam. Il n’était pas nécessaire de faire la même chose, explique-t-elle. Nous avons donc choisi de nous recentrer sur l’aire des vingt-deux pays cofondateurs de l’IMA avec la France, qui sont les membres de la Ligue arabe.»

«Il y a dans cette aire géographique une diversité ethno-linguistique (berbère, kurde, araméen) et confessionnelle (chrétiens, juifs, musulmans et traditions ancestrales), relève Mme Foissy. Elle enrichit le sentiment d’appartenance à une culture marquée avant tout par une langue partagée, l’arabe, et un héritage culturel commun.»
«Le monde arabe s’est constitué avant l’islam. Il a eu des rapports avec toutes les grandes civilisations autour de lui, grecque, romaine, perse, égyptienne… C’est un grand brassage».
Pour repenser le musée, Marie Foissy s’est entourée de l’avis d’experts (archéologues, historiens, linguistes, anthropologues…). «J’ai joui d’une totale liberté sur ce projet», assure-t-elle.
La décision de lancer ces travaux muséographiques a été prise en 2008 par Dominique Baudis, alors président de l’IMA, qui avait «le sentiment que le musée était un peu abandonné au profit des expositions temporaires. C’était devenu la “Belle au bois dormant”», déclare Mme Foissy.
«La muséographie avait vieilli. La fréquentation était en baisse et tournait autour de 40000 et 50000 visiteurs par an», ajoute-t-elle.
L’enveloppe financière consacrée à cette refonte se monte à 5 millions d’euros dont une grande part apportée par la Fondation française Jean-Luc Lagardère, le Koweït et l’Arabie saoudite.
Le musée s’étage sur quatre niveaux et dispose d’une surface d’exposition de 2400 m2. La scénographie a été confiée à l’Italien Roberto Ostinelli qui est intervenu sans toucher aux structures de Jean Nouvel, l’architecte de l’IMA. Il a joué sur l’ampleur, la légèreté, la transparence, avec de grandes vitrines.
Le musée présente environ 380 pièces provenant des collections de l’IMA et de dépôts faits par des musées des pays arabes, des institutions françaises (musées du Louvre, du quai Branly, Bibliothèque nationale), des collectionneurs privés, des églises et couvents du Proche-Orient.
Délaissant la chronologie, le parcours de la visite est organisé par thème. «Les Arabies, berceau d’un patrimoine commun», «Sacré et les figures du divin», «Villes», «L’Expression de la beauté», «Un temps de vivre».
Le musée de l’IMA a obtenu en 2011 l’appellation «musée de France» décernée par le ministère de la Culture.
L’IMA est une fondation de droit français à visée culturelle, réunissant la France et les vingt-deux États de la Ligue arabe. Depuis septembre, la présidence du Haut conseil de l’IMA est assurée par Renaud Muselier.

Source : L’Orient Le Jour